Pour ceux qui auront la chance d'aller faire un petit tour a Londres, voici l'article de l'AFP sur cette exposition:
Un urinoir, une "Mona Lisa" à moustache et des oeuvres créant une atmosphère paillarde sont au centre d'une exposition à Londres consacrée à Marcel Duchamp, Man Ray et Francis Picabia, les pères du Dadaïsme.
L'exposition "Duchamp, Man Ray, Picabia" s'est ouverte jeudi 21 février à la Tate Modern de Londres pour s'achever le 26 mai. Elle met l'accent sur la forte amitié qui a lié au début du XXe siècle les trois hommes dont les travaux influencent toujours des figures de l'art contemporain comme Damien Hirst et Jeff Koons.
"Il n'y avait pas de rivalité, il y avait une authentique et ouverte camaraderie qui leur a permis de beaucoup s'amuser ensemble mais aussi de se lancer dans ces dialogues visuels", a déclaré à l'AFP Jennifer Mundy, commissaire de l'exposition.
Parmi les oeuvres exposées figure "La mariée mise à nu par ses célibataires, même" (le Grand Verre) de Duchamp, un large panneau de verre dont le thème érotique transparaît à travers des références à la physique et l'ingénierie.
La Tate Modern présente également "Fontaine", un urinoir ordinaire installé sur un panneau horizontal qui a provoqué un scandale lorsqu'il a été dévoilé en 1917, ainsi que trois reproductions de "la Joconde" de Léonard de Vinci qui a été affublée au stylo d'une barbichette et d'une moustache.
Cette "Mona Lisa" barbue est intitulée "L.H.O.O.Q", ce qui se lit "elle a chaud au cul", un clin d'oeil érotique parmi tant d'autres présents dans les oeuvres exposées.
Plusieurs photogrammes --image obtenue en plaçant des objets sur une surface sensible (papier photo ou film) et en l'exposant ensuite directement à la lumière-- de Man Ray sont également visibles.
Au total, plus de 400 travaux sont présentés dans cette exposition qui s'installera à Barcelone du 19 juin au 21 septembre.
Pièce de Jacques Pessis Montée par Rubiah Matignon Avec Aurélie Konaté
"Après le succès de L’Air de Paris, Et si on chantait, Piaf, une vie en rose et noir, le nouveau spectacle musical de Jacques Pessis sur la vie de Josephine Baker.
Quand on parle de Joséphine Baker, on évoque, fasciné, les yeux brillants, la « Vénus d’Ebène », sa « danse sauvage » de la Revue Nègre, sa ceinture de bananes des Folies-Bergère, le triomphe de J’ai deux amours au Casino de Paris, ses conquêtes amoureuses, ses pitreries, ses excentricités, ses douze enfants adoptés, de toutes les couleurs et de toutes les origines, les Milandes, en Dordogne, qui ont fait son bonheur et sa ruine, l’appel de Brigitte Bardot à la télévision pour empêcher son expulsion, son ultime triomphe, en pleine gloire, à Bobino, et ses obsèques à la Madeleine, après une traversée de Paris…
Quand Jo et Joséphine débute, elle est déjà une légende du music-hall et de la revue. Elle a désormais d’autres ambitions, et rêve d’une fraternité universelle. Car il y a l’autre Joséphine, la femme de panache bien au-delà de ses plumes d’autruche. Au nom de la liberté, elle est entrée dans la Résistance, où elle devenue une « honorable correspondante », un agent du Deuxième Bureau. C’est alors que Jo, un chef d’orchestre, entre dans sa vie.
A travers une histoire inspirée de la vie de Joséphine Baker et de Jo Bouillon, son mari, mais aussi le père « adoptif » de douze enfants, voici un spectacle musical , dont les chansons ont fait le tour du monde. Certaines figurent dans la mémoire collective. D’autres méritent de les côtoyer."
Je fait parti de la programmation d'un Festival qui aura lieu fin septembre 2008 au Son'Art a Bordeaux grâce a l'Association PANORAMIXE et principalement a son organisatrice Jacqueline Levoux. Voici sa présentation elle en parle bien mieux que moi :
"L'association Panoramixe, association de professionnels du milieu artistique à Bordeaux, vous invite à découvrir sur son site les objectifs et la rétrospective de ses trois premiers festivals pluridisciplinaires :
L'objet social est un festival pluridisciplinaire annuel. Ces festivals sont des déclinaisons de créations originales de métiers de l'écrit, du cinéma, du théâtre, de la danse, de la musique et des arts plastiques.
Chaque festival a une thématique différente, celle de la quatrième édition est la décennie des Années Trente.
Un des objectifs de nos différents festivals « Créations croisées » en parfaite adéquation avec les objectifs de Panoramixe, est de mettre « dans la lumière » des artistes, pas encore connus, au jour d'aujourd'hui.
Actuellement, nous sommes en pleine préparation de la quatrième édition qui sera les 29 et 30 septembre 2008, au Son ' Art à Bordeaux, pour la troisième année consécutive.
Le Son ' Art est une association loi 1901, salle prépondérante, située en plein centre de Bordeaux, qui a pour mission : l'émergence de musiciens dont la musique est non commerciale, voire underground.
Messieurs et Mesdames les mécènes, sponsors, responsables d' institutions, de structures culturelles, associations, commerçants … vous appréciez l'éclectisme et le dynamisme de notre association, ses objectifs, vous souhaitez nous aider à mener à terme ce quatrième festival ?.
Nous vous proposons d'associer votre image et votre soutien financier, dans tout le plan de communication et de diffusion, en tant que partenaires.
Nous vous inviterons avec beaucoup de plaisir à des moments conviviaux réunissant les artistes du festival, de nos festivals, à la conférence de presse et, vous serez les bienvenus à notre quatrième festival en tant qu'invités d'honneur.
Je vous tiendrai informer des avancées du projet, en temps voulu et sur simple demande de votre part, je me permettrai, bien volontiers, de vous envoyer le dossier de présentation du projet.
Vous pouvez me joindre au : 06 10 04 85 52 – contact mail
Nous vous remercions cordialement pour l'intérêt que vous souhaiterez apporter à notre démarche.
Nous vous prions de bien vouloir accepter, Mesdames, Messieurs, l'assurance de notre considération.
Pour PANORAMIXE
Jacqueline Levoux : conceptrice et responsable des projets."
C'est vers 1930, que le « Studio System » est développé au États-Unis par les frères Fleischer et John Randolph Bray pour la production de dessins animés pour l'armée américaine.
Suite au naufrage du Lusitania, coulé par un sous-marin allemand, l'Amérique s'engage dans la Première Guerre mondiale sans préavis. Il lui faut donc former très rapidement des soldats à diverses manœuvres. C'est alors que J.R. Bray, avec "la patte" des frères Fleischer - précurseurs indéniables des techniques de l'animation moderne - a l'idée d'utiliser l'animation pour accélérer cette formation militaire. On dit qu'« un dessin vaut mieux qu'un long discours », lorsqu'il est animé, c'est encore plus vrai. Il perçoit donc des fonds de l'état-major de l'armée pour développer cette technique et la mettre en œuvre le plus rapidement possible.
Le principe est simple. Diviser le travail en plusieurs sections indépendantes un peu à la manière d’une chaine de montage. Ainsi, au lieu de faire une animation en entier, chaque personne occupe un poste précis. Parmi ceux-ci ce trouve; les animateurs, les « cleaners » pour la mise au propre des dessins, les coloristes, les caméramans, etc.
Les résultats sont là, et le tour est joué. Après la guerre, et même durant, le studio Fleischer nait, et va poursuivre l'aventure en produisant plusieurs films et séries d'animation : Koko le Clown, Betty Boop, Popeye the Sailor Man, Superman. Ils seront même les premiers à produire un long métrage - Les Voyages de Gulliver. Ce film ne sortira qu'en 1939, car privés des droits d'exploitation du Technicolor acquis par Walt Disney pour la sortie de Blanche-Neige en 1937, les Fleischer doivent utiliser une autre technologie, le Stéréo Color.
Ainsi,le 9 aout 1930 apparait sur une scène de cabaret un personnage féminin ressemblant à un chien et dont le refrain de la chanson se termine par l'expression « Boop Boop a Doop ». Ce personnage n'est pour l'instant que la petite amie de la star du studio Fleischer : Bimbo. Mais sans encore le savoir, les Frères Fleischer viennent de donner naissance à la plus grande star féminine de l'animation du 20 ème siècle : Betty Boop.
Le film s'appelle Restaurant en folie et c'est le 7 ème film de la série des Talkartoons .Betty Boop, fille d'immigrés Yiddish d'Europe (Minnie la morue , 1932), impose très rapidement sa présence. Dès sa quatrième apparition dans un Talkartoon ( Le bandit minable , 1931), elle fait jeu égal avec Bimbo. C'est d'ailleurs dans le film suivant Scandales inoffensifs (1931) que l'on apprend son vrai nom : Betty Boop - elle était appelée Nancy Lee dans Bill Bernacle (1930).
Un changement physique radical intervient dans Betty et le chiffonnier : Betty Boop troque ses longues oreilles contre des boucles d'oreilles pour devenir une femme à part entière. Bimbo, quant à lui, se retrouve selon le dessin animé le petit ami de Betty ou son compagnon d'aventure. Les deux sont souvent accompagnés de la première star de l'écurie Fleischer : Koko le Clown, de la série Hors de l'encrier (Out of the Inkwell) .
Après avoir remplacé Bimbo dans le rôle principal des Talkartoons - série dans laquelle elle joue régulièrement depuis le 3 avril 1931, soit 8 mois après son premier film - Betty Boop, dont la popularité grandit de film en film, a finalement droit à sa propre série. Le 1 er juillet 1932, après plusieurs chefs-d'oeuvre ( Le bizutage de Bimbo , Minnie la morue , Le mystérieux Mose, .), les Talkartoons s'achèvent avec Betty Boop mène le show pour laisser place aux Betty Boop Cartoons .
Le 14 juillet 1933, c'est Betty qui va présenter au public un nouveau personnage sur lequel les Fleischer misent beaucoup : Popeye ! Deux mois après, la série des Popeye Cartoons est mise en chantier. Popeye et Betty seront les deux grandes stars des studios Fleischer jusqu'à la fin de la décennie.
Si Betty Boop est encore très populaire aujourd'hui - notamment grâce au merchandising - c'est aussi pour ce qu'elle représente. Elle est la première star féminine du monde de l'animation à s'être affranchie du rôle de simple faire-valoir, grâce à un mélange de liberté, d'autonomie et de gentillesse mais aussi de sensualité et d'inoubliables « boop boop a doop » !
La vie et l'œuvre de Salvador Dali est bien trop riche pour que je me lance dans sa biographie d'autant que de nombreux livres existent et font ça bien mieux que moi , je me concentre seulement sur la période qui se situe entre 1929 et 1939.
Période surréaliste:
"Entre 1929 et l'entrée en guerre de l'Europe, Dali connait la phase la plus féconde et la plus importante de sa création. C'est à cette période qu'il rencontre sa future femme, Gala Eluard à l'époque la femme de Paul Eluard avec lequel Dali entretiendra tout de même une fidèle amitié . Il rejoint alors le groupe des surréalistes et élabore sa "methode paranoïaque-critique" , un procédé de création auquel il restera attaché toute sa vie. Dans de nombreux essais qui paraissent dans les publications surréalistes, Dali expose ses idées, dont la traduction en un style pictural très personnel le fait connaitre dans le monde entier."
1929: Dali peint "Le jeu lugubre". Il visite les surréalistes à Cadaques. Première projection d'Un chien andalou
1930: Dali et Buñuel tournent l' "Age d'or", qui sera interdit des la première projection.
1931: Création des premiers objets surréalistes. Il peint " La persistance de la mémoire"
1933: Illustrations des "Chants de Maldoror" du comte de Lautréamont. "L'énigme de Guillaume Tell". Première exposition à New York.
1934: Premier voyage aux États-Unis. 1935:"La victoire de l'irrationnel"
Période d'avant guerre:
"Entre 1936 et 1939, les problèmes politiques dominent en Europe et lorsque la guerre civile éclate en Espagne en 1936, Dali est contraint de partir pour Londres. Il ne reviendra dans son pays que pour deux courts séjours, avant de s'exiler pendant huit ans aux États-Unis. Ses peintures ont acquis une sureté et une maturité qui lui assurent une certaine reconnaissance en Europe mais aussi outre-Atlantique. Avant la guerre civile; il peint une série de tableaux qui préfigurent le conflit à venir et donne, dans d'autres œuvres, une analyse précise de la situation politique européenne. C'est aussi l'époque ou il peint ses plus beaux tableaux à secrets, énigmes picturales dans lequel le spectateur cherche à deviner les différents motifs que Dali lui propose."
1936:"Construction molle avec haricots bouillis - prémonition de la guerre civile". Dali participe à l'exposition "Fantastic Art, Dada and Surrealism" au Museum of Modern Art à New York.
1937: Dali peint la "Métamorphose de Narcisse" et publie le poème du même nom, alors que la guerre civile l'exile en Italie.
1938: "Taxi-pluie" Gala et Dali quittent l'Italie à la suite de la crise de Munich.
1939: La mobilisation en France le contraint d'aller à Bordeaux.
Je vous conseille activement la visite du Musée de Figueras que j'ai fait il y a quelques temps et qui est le meilleur endroit pour s'imprégner de la "folie créatrice" de cet artiste hors du commun qu'était Salvador Dali.
